🇨🇺 STUDIO new star art cinema 🇨🇺 67 ΧΡΟΝΙΑ ΚΟΥΒΑΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ 🇨🇺 Τομάς Γκουτιέρες Αλέα, «O πρύτανης του κουβανέζικου κινηματογράφου» (Ραφαηλίδης) και Ο Θάνατος ενός γραφειοκράτη 🇨🇺 Από 17/9 σε επανέκδοση 🇨🇺 Κούβα: Μια Πατρίδα για όλον τον κόσμο 🇨🇺

Ο Θάνατος ενός γραφειοκράτη / Muerte de un burócrata

Η φημισμένη μαύρη κωμωδία του Τομάς Γκουτιέρεζ Αλέα

60 ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ

ΑΠΟ 17/9 ΣΕ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ .ΔΙΑΝΟΜΗ NEW STAR

Η ταινία εκκινεί από ένα μακάβριο περιστατικό: Ένας εργάτης πεθαίνει σε εργατικό ατύχημα και θάβεται μαζί με το εργατικό βιβλιάριο του. Σύντομα η χήρα του ανακαλύπτει ότι μόνο με αυτή τo βιβλιάριο μπορεί να διεκδικήσει τη σύνταξη που της αναλογεί. Το νεκροταφείο, όμως, δεν επιτρέπει τις εκταφές. Έτσι λοιπόν, ο ανιψιός ξεκινάει μία ξεκαρδιστική μάχη εναντίον των αρχών, για να ξεθάψει και να ξαναθάψει το θείο του, έτσι ώστε να μπορέσει να πάρει το πολύτιμο αυτό έγγραφο. Ο ήρωας θα βρεθεί σε θέση παρόμοια με εκείνη του ήρωα της «Δίκης» του Κάφκα…

Μια εξαιρετικά ευρηματική σάτιρα - με έντονο το στοιχείο της «Μαύρης Κωμωδίας»

Κατά της γραφειοκρατίας και των εντελώς παράλογων κανόνων λειτουργίας και των μηχανισμών της.

Η ταινία προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στα 70, στο STUDIO

Σε μια από τις sold out προβολές έσπασαν τα νερά εγκυμονούσας από το πολύ γέλιο και γέννησε στον κινηματογράφο!!!!

Περίληψη

Μια εξαιρετικά ευρηματική σάτιρα κατά της γραφειοκρατίας και των εντελώς παράλογων κανόνων λειτουργίας και των μηχανισμών της. Σκηνοθετημένη με πρωτοτυπία και οίστρο είναι και ένας φόρος τιμής στο κινηματογραφικό είδος του μπουρλέσκ και στους μεγάλους κωμικούς του. Ο κεντρικός ήρωας του Αλέα είναι ένας φτωχοδιάβολος που τινάζει τα πάντα στον αέρα, διακωμωδώντας τον ακατανόητο όσο και παρανοϊκό κόσμο της γραφειοκρατικής εξουσίας. Η ταινία δεν είναι μονάχα μια από τις κορυφαίες στιγμές του κουβανικού κινηματογράφου, αλλά και μια από τις καλύτερες που έγιναν ποτέ για την εγγενή τρέλα κάθε γραφειοκρατικού μηχανισμού σε κάθε κοινωνία και σε κάθε εποχή.

Μπάμπης Ζαφειράτος: Πάμε μωρό μου σινεμά – Μετά μουσικής Μιχάλη Σακέλλη – Με αφορμή την ταινία Σταυρωμένοι Εραστές και την κριτική του Βασίλη Ραφαηλίδη – Από τη New Star του Ποιητή της Εικόνας Βελισσάριου Κοσσυβάκη (Στους κινηματογράφους από 22/8)

*

Θνητοί οι πρωταγωνιστές
Θεοί εμείς απ’ την πλατεία
Και σταυρωμένοι εραστές
Κι επαναστάτες με αιτία

[...]

Πάμε μωρό μου σινεμά
Στου σκοταδιού το αργό ταξίδι
Μετά θα δούμε κριτική
Του Ακτσόγλου και του Ραφαηλίδη

*

Μπάμπης Ζαφειράτος / Μποτίλια Στον Άνεμο

Με αφορμή την ταινία Σταυρωμένοι Εραστές που επαναπροβάλλεται από τη New Star του Ποιητή της Εικόνας Βελισσάριου Κοσσυβάκη (βλ. σχετικό σύνδεσμο κάτω)

*

Μικρή ελεγεία για τα σινεμά που αγαπήσαμε και θ’ αγαπάμε πάντα

*

Μουσική: Μιχάλης Σακέλλης

(συντομευμένη εκδοχή)

 

 

*

Πάμε μωρό μου σινεμά

Μπάμπης Ζαφειράτος

 

 

Πάμε μωρό μου σινεμά
Για Χιούστον Κόπολα ή Ντε Πάλμα
Να ξαναβρούμε το ΠΙΓΚΑΛ
Το ΚΥΨΕΛΑΚΙ και την ΑΛΜΑ

 

Διάλεξε θρίλερ ή νουάρ
Δυο ώρες φυγή και αυταπάτη
Που απ’ τον καθρέφτη κάποιου μπαρ
Ο Μπόγκυ θα μας κλείνει μάτι

STUDIO new star art cinema: Σταυρωμένοι Εραστές: Το απόγειο της δεξιοτεχνίας του Κένζι Μιζογκούτσι (Από 22/8 σε DIGITAL 4K RESTORATION) — Η κριτική του Βασίλη Ραφαηλίδη

ΣΤΑΥΡΩΜΕΝΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ

Το απόγειο της δεξιοτεχνίας του Κένζι Μιζογκούτσι

Από 22/8 σε DIGITAL 4K RESTORATION

*

 

Θνητοί οι πρωταγωνιστές
Θεοί εμείς απ’ την πλατεία
Και Σταυρωμένοι Εραστές
Κι επαναστάτες με αιτία

Πάμε μωρό μου σινεμά
Στου σκοταδιού το αργό ταξίδι
Μετά θα δούμε κριτική
Του Ακτσόγλου και του Ραφαηλίδη

Μπάμπης Ζαφειράτος, Πάμε μωρό μου σινεμά

*

 

«ΣΤΑΥΡΩΜΕΝΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ» το απόγειο της δεξιοτεχνίας του Κένζι Μιζογκούτσι, σε DIGITAL 4K RESTORATION από 22/8 στους κινηματογράφους σε διανομή NEW STAR

70 ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΕΤΕΙΑΚΗ ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΗ

ΣΤΑΥΡΩΜΕΝΟΙ ΕΡΑΣΤΕΣ ΤΟΥ ΚΕΝΖΙ ΜΙΖΟΓΚΟΥΤΣΙ ΕΛΛΗΝΙΚΟ TRAILER NEW STAR

Ένα αριστούργημα καθαρότητας και υψηλής τέχνης.

Το θέατρο Καμπούκι συναντά τη μεγάλη οθόνη στο ιδεόγραμμα του έρωτα από τον μετρ Κέντζι Μιζογκούτσι.

Στο  «Σταυρωμένοι Εραστές»  η δεξιοτεχνία του Μιζογκούτσι φτάνει στο απόγειό της.

H τραγική ερωτική ιστορία δύο νέων ανθρώπων που ανήκουν σε διαφορετικές κοινωνικές τάξεις.

Οι ελάχιστες στιγμές που κλέβουμε απ' το θάνατο είναι οι γλυκύτερες της ζωής μας.

Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Καννών

*

O τεράστιος Γιαπωνέζος Κέντζι Μιζογκούτσι, έχει την τιμητική του στο Στούντιο με προβολή τριών συνολικά ταινιών του. Κάτι σαν γεννήτορας του μοντέρνου ιαπωνικού σινεμά ο Μιζογκούτσι, δάσκαλος για δεκάδες δημιουργούς και διαμορφωτής μιας κινηματογραφικής γλώσσας επίκαιρης και ζωντανής, κέρδισε αργά την αναγνώριση στη Δύση, καθώς ο πρώιμος θάνατός του, σε ηλικία 58 ετών, άφησε την πορεία του, αν όχι ανολοκλήρωτη, τουλάχιστον ατελή.

Τζία Γιοβάνη, Μάιος 2015

*

 

Σταυρωμένοι Εραστές

Chikamatsu Monogatari

 

Σκηνοθεσία: Κένζι Μιτσογκούτσι

Σενάριο: Γιοσικάτα Γιόντα, Ματσουταρό Καουαγκούτσι, βασ. στο θεατρικό έργο "Το αλμανάκ του έρωτα", του Μονζαεμόν Τσικαμάτσου

STUDIO new star art cinema: Η αριστουργηματική «Τριλογία του Πολέμου» του Αλεξάντρ Ντοβζένκο — Σβενιγκόρα, Άρσεναλ, Γη — Ένα επίκαιρο κινηματογραφικό έπος του χτες για τη διάλυση της Ουκρανίας του σήμερα (Από 26/1)

A. Ντοβζένκο η ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑΤΙΚΗ «Τριλογία του Πολέμου» από 26/1 στο STUDIO new star art cinema

*

Δείτε από Μποτίλια:

Ουκρανία: Δύο ταινίες του Αλεξάντρ Ντοβζένκο - Το Οπλοστάσιο (Άρσεναλ), Μια σημερινή ταινία του 1929 και Η Γη (1930) – Μια κριτική παρουσίαση από τον Μπ. Ζαφειράτο - Και καλή Επ-Ανάσταση

Και περισσότερα: Ντοβζένκο

*

Ντοβζένκο, Αϊζενστάιν, Πουντόβκιν: Η τρόικα του κλασικού σοβιετικού κινηματογράφου
(Βασίλης Ραφαηλίδης)

*

“Η Τριλογία του Πολέμου”

του

Αλεξάντρ Ντοβζένκο

Τρία κινηματογραφικά ποιήματα, πάνω από χώρο και χρόνο.

Τσάρλι Τσάπλιν: “Η σλαβική κινηματογραφία έδωσε στον κόσμο έναν μόνο σκηνοθέτη: Τον Αλεξάντρ Ντοβζένκο”.

«Οι ταινίες του...δεν είναι τίποτα λιγότερο από ποίηση στο σελιλόιντ».

Αν κάποιος θέλει να εντοπίσει τις καταβολές του Αντρέι Ταρκόφσκι πρέπει να δει αυτές τις ταινίες.

Τρεις ταινίες ύμνος στη φύση στη γη και στους εργάτες της.

“Η επανάσταση αλλάζει, όχι μόνο τον κόσμο, αλλά και τον τρόπο που τον βλέπουμε” Α.Ν

Τρία αριστουργήματα, ύμνος στην Οκτωβριανή Επανάσταση.

Η ταινία που τον καθιέρωσε ήταν το “Σβενιγκόρα” (1928), που αποτέλεσε στη συνέχεια το πρώτο μέρος της λεγόμενης “Τριλογίας του Πολέμου”, μαζί με το “Οπλοστάσιο” (1928-29) και τη”Γη” (1930).

Τιμήθηκε δύο φορές με το Βραβείο Στάλιν(1941) και το (1949).

*

Η NEW STAR σας παρουσιάζει από τις 26/1, ολόκληρη την τριλογία του πολέμου, του Σοβιετικού σκηνοθέτη Αλεξάντρ Ντοβζένκο(1894-1956), αποκλειστικά στο STUDIO new star art cinema.

Ένα αφιέρωμα στον πολυτάλαντο και πολυπράγμονα Σοβιετικό σκηνοθέτη Αλεξάντρ Ντοβζένκο.

Η γνωστή ως τριλογία του πολέμου (Σβενιγκόρα, Άρσεναλ-Οπλοστάσιο, Γη) πραγματεύεται τη μεταμόρφωση της Ουκρανίας από μια κτηνοτροφική, φεουδαρχική κοινωνία σε βιομηχανικό σοσιαλιστικό κράτος.

*

«Σβενιγκόρα»

Ένα αριστούργημα του Ντοβζένκο.

Ένα ποιητικό αλλά και ρεαλιστικό έπος από τον κορυφαίο σοβιετικό σκηνοθέτη.

Επικό... Λυρικό... Τραγικό

Ένας ύμνος στην Οκτωβριανή Επανάσταση.

Από τους θρύλους και τις προλήψεις στην οικοδόμηση ενός νέου κόσμου, με την ποιητική ματιά του Ντοβζένκο.

Το τέλος του παλιού κόσμου και η ανατολή ενός νέου.

Η ταινία «Σβενιγκόρα» ξεκινά με τη συνάντηση του γέροντα με μια ομάδα Ουκρανών Κοζάκων από το παρελθόν, που αναζητούν τον θησαυρό που λέγεται ότι είναι θαμμένος στους λόφους του Σβενιγκόρα. Διατρέχοντας αιώνες ιστορίας, φτάνει στο παρόν που σημαδεύεται από τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, την Οκτωβριανή Επανάσταση και τον εμφύλιο.

*

«ΑΡΣΕΝΑΛ-ΤΟ ΟΠΛΟΣΤΑΣΙΟ»

Ένα αριστούργημα του Ντοβζένκο.

Ένα κινηματογραφικό ποίημα πάνω από χώρο και χρόνο.

Οπτική μεταφορά του πολέμου... της δυστυχίας… της επανάστασης!

Όταν ένα γυμνό στήθος ενσαρκώνει το αδάμαστο πνεύμα της επανάστασης

Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα, το σενάριο του «Οπλοστασίου» (1929) πλέκεται γύρω από την εξέγερση των μπολσεβίκων εργατών εναντίον των Ουκρανών εθνικιστών την εποχή που κατείχαν την εξουσία. Τον Ιανουάριο του 1918 οι μπολσεβίκοι οχυρώθηκαν στο οπλοστάσιο του Κιέβου και ακολούθησε σκληρή μάχη. Οι σκηνές των ταινιών πλανώνται στο χώρο και το χρόνο, απεικονίζοντας τις τραγικές συνέπειες του πολέμου στη χώρα, την πείνα και τη δυστυχία, τον θάνατο.

55 χρόνια STUDIO: Η ιστορία μας γράφεται ακόμα — 365 μέρες τον χρόνο Αλκυονίδες Μέρες στο STUDIO — Από τον Οδυσσέα του STUDIO, Σωκράτη Καψάσκη στην Οδύσσεια του σινεμά από τον Βελισσάριο Κοσσυβάκη του STUDIO — Μια ακόμη δημιουργία του ανθρώπου με την κινηματογραφική μηχανή της New Star — Καψάσκης, Αγγελόπουλος και άλλοι 660 Δημιουργοί για πάντα στο STUDIO — Φόρος τιμής στους Βασίλη Ραφαηλίδη, Μπάμπη Ακτσόγλου, Νίκο Αντωνάκο και στην Τζία Γιοβάνη

*

Ο Βελισσάριος Κοσσυβάκης δεν αστειεύεται. Όταν βάλει κάτι στο μυαλό του δεν τον σταματάει ολόκληρο το Τέταρτο Ράιχ (Μπ. Ζ.)

*

Μπάμπης Ζαφειράτος: Πάμε μωρό μου σινεμά – Μικρή ελεγεία για τα σινεμά που αγαπήσαμε και θ’ αγαπάμε πάντα

*

55 ΧΡΟΝΙΑ STUDIO - ΚΑΨΑΣΚΗΣ, ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ ΚΑΙ 660 ΑΚΟΜΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ ΣΤΟ STUDIO

55 χρόνια STUDIO: Η ιστορία μας γράφεται ακόμα…

         Τον Οκτώβριο του 1967 ο Σωκράτης Καψάσκης ίδρυσε τον κινηματογράφο STUDIO. Σκοπός του ήταν να γίνει η αίθουσα που θα αποτελούσε το κέντρο της ανεξάρτητης κινηματογραφικής δημιουργίας σε μία εποχή που οι νέοι σκηνοθέτες ακολουθούσαν τα αντισυμβατικά προτάγματα της εποχής, χωρίς να περιφρονεί τα αριστουργήματα του κλασικού κινηματογράφου.

    Έτσι αυτή η ιστορική πια αίθουσα ξεπέρασε τα στενά όρια ενός κινηματογράφου και μεταμορφώθηκε σε καταφύγιο για μία γενιά που αμφισβητούσε τις καθιερωμένες αξίες κι έβρισκε τις καλλιτεχνικές και πολιτικές τους ανησυχίες να αντανακλώνται σε όλο το φάσμα των ταινιών του STUDIO.

   Στα χρόνια που ακολούθησαν το STUDIO δεν έχασε την ταυτότητα του. Μέσα στη λαίλαπα των multiplex κινηματογράφων παρέμεινε η αίθουσα όπου προβάλλονταν οι ταινίες των δημιουργών κι όχι οι ταινίες της βιομηχανίας του θεάματος.

   Τώρα 55 χρόνια μετά, η ιστορία μας γράφεται ακόμα. Το STUDIO new star art cinema παραμένει μία αίθουσα που στηρίζει την τέχνη του κινηματογράφου κόντρα στις απρόσωπες αίθουσες των εμπορικών κέντρων και τα άψυχα blockbuster.

ΟΙ ΔΥΟ ΚΕΝΤΡΙΚΕΣ ΚΟΛΩΝΕΣ ΤΟΥ STUDIO ΑΠΟΚΤΟΥΝ ΠΡΟΣΩΠΟ

---

Ξεκινώντας τους εορτασμούς για τα 55 χρόνια αποφασίσαμε να σηματοδοτήσουμε τη φυσιογνωμία της αίθουσας του STUDIO τοποθετώντας στις δύο κολώνες του, γιγαντοφωτογραφίες δύο σημαντικών δημιουργών (ύψος 3,5 μέτρων) που σημάδεψαν την ιστορία του. Πρόκειται για τους: Σωκράτη Καψάσκη και Θόδωρο Αγγελόπουλο. Προετοιμάζουμε ειδικά έντυπα αφιερώματα για τον καθένα από αυτούς που θα μοιράζονται δωρεάν σε όλους τους θεατές.

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΨΑΣΚΗΣ, Ο ΙΔΡΥΤΗΣ ΤΟΥ STUDIO

---

 Ο Σωκράτης Καψάσκης υπήρξε ένας μείζων παράγοντας της αθηναϊκής πολιτιστικής ζωής, σε μια περίοδο κομβική και σκληρή της ελληνικής ιστορίας, και που, κατά τον ιστορικό Κωστή Κορνέτη (Τα παιδιά της δικτατορίας), ανέδειξε το σινεμά σε «όπλο» ενάντια στην καταπίεση και συγχρόνως σε «παράθυρο ανοιχτό στον κόσμο».

Μπάμπης Ζαφειράτος: Πάμε μωρό μου σινεμά – Μικρή ελεγεία για τα σινεμά που αγαπήσαμε και θ’ αγαπάμε πάντα

Φωτό: Τάκης Κυριακουλάκος – Η αίθουσα του Αλκυονίς (σινεμά 1969-1992, θέατρο, σινεμά 2014-2019, θέατρο πάλι) με τα ανάγλυφα του Δημήτρη Αρμακόλα (1939-2009).

*

Θνητοί οι πρωταγωνιστές
Θεοί εμείς απ’ την πλατεία
Και σταυρωμένοι εραστές
Κι επαναστάτες με αιτία

*

Μπάμπης Ζαφειράτος / Μποτίλια Στον Άνεμο

Πρώτη ολοκληρωμένη δημοσίευση: Κατιούσα, 28/2/2021

*

Μικρή ελεγεία για τα σινεμά που αγαπήσαμε και θ’ αγαπάμε πάντα

*
Επίμετρο

H γεωγραφία του ποιήματος – 3 παλιά προγράμματα
Τα σινεμά του Πάμε μωρό μου σινεμά

 

*

Πάμε μωρό μου σινεμά

Μπάμπης Ζαφειράτος

 

 

Πάμε μωρό μου σινεμά
Για Χιούστον Κόπολα ή Ντε Πάλμα
Να ξαναβρούμε το ΠΙΓΚΑΛ
Το ΚΥΨΕΛΑΚΙ και την ΑΛΜΑ

 

Διάλεξε θρίλερ ή νουάρ
Δυο ώρες φυγή και αυταπάτη
Που απ’ τον καθρέφτη κάποιου μπαρ
Ο Μπόγκυ θα μας κλείνει μάτι

 

Γουστάρω πάλι σινεμά
Μελβίλ ή Πέκινπα ή Ραίη
Πάμε μωρό μου στο ΠΑΛΛΑΣ
Στην ΑΕΛΛΩ στο ΜΠΡΟΝΤΓΟΥΑΙΗ

 

Μπροστά στο μαγικό πανί
–Το χέρι σου μες στο δικό μου–
Ζούμε διπλά κάθε σκηνή
Γινόμαστε ήρωες εκτός νόμου

STUDIO new star art cinema: 150 χρόνια Λένιν - Για πάντα Λένιν — Το πρώτο Λενινιστικό Κινηματογραφικό Φεστιβάλ που διοργανώθηκε ποτέ: 30 μέρες - 65 Κίνο-Ποιήματα για τον Λένιν (79 Αφίσες)

«Για μας ο κινηματογράφος είναι η σημαντικότερη από όλες τις τέχνες»
(Λένιν)

*

65 κινηματογραφικά ποιήματα για τον Λένιν!

150 ΧΡΟΝΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΛΕΝΙΝ

Το πρώτο Παγκοσμίως και από καταβολής ΕΣΣΔ

ΛΕΝΙΝΙΣΤΙΚΟ Κινηματογραφικό ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Στον ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΤΕΧΝΗΣ
STUDIO new star art cinema

*
Όλες οι ταινίες - Αφίσες - Περιλήψεις - Ραφαηλίδης - Βιογραφικά - Φιλμογραφία - Σύνδεσμοι
Και πολλά άλλα

65 ΤΑΙΝΙΕΣ σε 30 ΗΜΕΡΕΣ

1 μέχρι 30 Σεπτέμβρη 2020

*

Καθημερινές προβολές από 18.00 έως 21.00

2 ταινίες με ενιαίο εισιτήριο 5 ευρώ

ΜΗΝΙΑΙΑ ΚΑΡΤΑ ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ 30 ευρώ

STUDIO new star art cinema:
ΣΠΑΡΤΗΣ ΚΑΙ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ 33

ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ
Τηλ 210-8640054 --2108220008

Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ STUDIO διαθέτει 650 καθίσματα σε μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες της ΑΘΗΝΑΣ

Κατά την διάρκεια του φεστιβάλ θα τηρήσουμε με ευλάβεια όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα

Οι προβολές θα είναι χωρίς διάλειμμα και τηρούμε πάντα τις αποστάσεις.

Έχουμε μαζί μας μια μάσκα (για όσο αυτό απαιτείται)

Απολυμαίνουμε τα χέρια μας με αντισηπτικό που θα βρούμε στον χώρο

65 κινηματογραφικά ποιήματα για τον Λένιν!

Το Πρόγραμμα Προβολών από 1/9 έως και 10/9

Ένα κινηματογραφικό «πανόραμα» με αριστουργήματα του σοβιετικού κινηματογράφου, εμπνευσμένα από την προσωπικότητα, τη ζωή και τη δράση του ηγέτη της Μεγάλης Οχτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης, Β. Ι. Λένιν, ετοίμασε η εταιρεία New Star με αφορμή τα 150 χρόνια από τη γέννησή του, στον Ιστορικό κινηματογράφο Τέχνης STUDIO new star art cinema (ΣΠΑΡΤΗΣ ΚΑΙ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ 33 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ) από 1 εως 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ.

Θα προβληθούν συνολικά 65 ταινίες και ντοκιμαντέρ από «μάστορες» του παγκόσμιου κινηματογράφου, όπως ο Αϊζενστάιν, ο Ρομ, ο Βερτόφ, ο Πουντόβκιν κ.ά. οι οποίοι, εκτός των άλλων, υποτάσσοντας το ανυπέρβλητο ταλέντο και την καλλιτεχνική τους διάνοια στην υπόθεση της εργατικής τάξης και της οικοδόμησης του πρώτου κράτους της, όχι μόνο χάρισαν στην τέχνη του κινηματογράφου μερικά από τα σημαντικότερα δημιουργήματά της, αλλά απαντούν στο διηνεκές και με τον πλέον ρηξικέλευθο τρόπο σε όσους ακόμη και σήμερα επιχειρούν να νεκραναστήσουν το σάπιο, αστικό ιδεολόγημα περί της «τέχνης για την τέχνη».